Presentación del blog

Esta pagina web fue creada por alumnas de colegio I.R.E.S.M, Capitanelli Melisa y Dezorzi Giovanna de 4º "A" para un trabajo de Artes Visuales Lengua e Historia, en el cual se mostrará comparación y relación entre la película "Los miserables" y el Romanticismo.
En el mismo se contextualizara la época del momento, la sinopsis del film, comparación entre un cuadro y una escena de la película y demás, con el fin de poder informar al lector sobre el movimiento del siglo XIX y sobre la obra de Victor Hugo (representada en una película dirigida por Bille August) , una de las más preciadas en la historia del Romanticismo.

Romanticismo

 Guardia Real a caballo- Teodoro Gericault 

Surge desde finales del siglo XVIII hacia la primera mitad del siglo XIX (Se originó en Inglaterra hacia Alemania y se extendió hasta Francia), donde jóvenes burgueses que estaban en contra de todas las reglas, el racionalismo de la ilustración y el clasicismo, le dan prioridad a los sentimientos.  

Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es incuestionable. Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales, en nombre de una libertad auténtica. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad.

    Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en una manera de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada país produce un movimiento romántico particular, distinto; incluso cada romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. 

 El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos.

Para el romántico la Naturaleza no es un objeto, un todo mecánico, sino un todo orgánico, vivo. El yo romántico rechaza formar parte de la Naturaleza como una pieza más de su engranaje, y, por el contrario, hace constar su individualidad, su capacidad creadora y transformadora que extrae de sí mismo, de su interior, y plantea una relación con la Naturaleza como una comunicación del Uno al Todo.

 El romántico transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber.Crear significa aproximarse a su verdad, a la última dimensión del ser.

CARACTERÍSTICAS.

• Imaginación.
• Amor (perfecto; imposible).
• Evasión de la realidad, muerte, el lado oscuro del alma humana.
• Naturaleza.
• Importancia de la Historia.
• Espíritu patriótico.
• Visión trágica.
• Irracionalidad.
• Ruptura de lo clásico.
• Individualismo.
• Libertad.
• El importante "YO".
• Se destacan las emociones y los sentimientos.
• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• La originalidad.
• Creatividad.

Sinopsis de Los Miserables.

Los miserables una novela del político, poeta y escritor francés Victor Hugo publicada en 1862, considerada como una de las obras más conocidas del siglo XIX. La novela, de estilo romántico, plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión.

Se menciona la batalla de Waterloo, la cual se desarrolló del 15 al 18 de junio de 1815, nos habla de la pobreza extrema que les tocó vivir a todos los que estaban en sus alrededores, y que el hecho de trabajar juntos unió pensamientos y permitió que afloraran nuevas y mejores ideas.

En éste encontramos los acontecimientos de su época como la Revolución francesa de 1789, el imperio napoleónico, la Restauración con Luis XVIII y Carlos X y la revolución de Julio que transfirió el poder a Luis Felipe de Orleans.

Se encuentra en una sociedad conservadora, clasista y muy machista. Esto originó pobreza a gran parte de la población y descontento con la burguesía. Por lo que se puede observar, la parte realmente importante de la obra, es la gente, el pueblo, que tienen sus bajos momentos, pero también sus momentos de gloria

Contexto de la película

El contexto histórico de la película "Los Miserables" arranca en el año 1815, y finaliza en 1833. Con recuerdos de los exultantes días de 1789 o del Terror de 1793,  donde la pelicula se situa en la batalla de Waterloo, en el cual se decidirá el destino de Napoleón al final de sus conocidos Cien Días. La derrota consumará la vuelta al Absolutismo, con la reinstauración en el trono de la dinastía borbónica en la persona de Luis XVIII, cercenando el camino emprendido por la Revolución en 1789. El film por tanto se enmarca en un escenario de dimensiones épicas.

Se muestra un excelente estudio de la sociedad en esa época; así como de las pasiones, caracteres y actos que en la misma tienen lugar. Además se acentúa la pobreza del siglo XIX y el valor del perdón, conjuntamente con que el rectificarse trae un bienestar y una paz al alma y el amor que se siente por el alrededor.
En 1830 había triunfado la Revolución en el mes de julio, haciendo huir a Carlos X a Inglaterra y poniendo fin al reinado de los Borbones. Luis Felipe I de Orleáns accedió al trono tras restaurarse la soberanía nacional, capitalizando el triunfo de la Revolución la burguesía y la clase media.

Comparación entre una escena de la película y un cuadro del romanticismo (Delacroix)

He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella. (Eugène Delacroix). 

En estas imágenes se puede observar al pueblo Francés buscando la libertad.

En ambas se ven las banderas francesas y los revolucionarios guiados por la lucha de la libertad, donde se representan escenas del 28 de julio de 1830 en París, por las opresiones causadas por el absolutismo. En el caso de la pintura la mujer que se encuentra representa con la bandera  francesa en mano es "la libertad"  que dirige al poblado para poder hallar lo que ellos hasta ese momento tanto añoraban y no tenían, que era ser un pueblo libre. Lo logran a través de revoluciones ( los románticos principalmente tenían esa actitud rebelde y desobediente) que, en el cuadro de Delacroix, se puede observar una escena de guerra (al igual que la imagen de la película), donde no se pretende otra cosa que poder conseguir lo que tanto se anhelaban, una patria, y a pesar del dolor y la lucha permanente, se destaca la actitud y valor del pueblo de no rendirse y defenderse a pesar de las grandes pérdidas que hubieron.

En la escena de la película, como también se ven en la obra de Delacroix, se observan en el fondo edificaciones.

Otra característica romántica que se puede observar son los cielos tormentosos, o grises.

En el cuadro se aprecian personajes adultos, un niño y la libertad, representada por una mujer que lleva en una mano la bandera y en el otra un arma, que son dos símbolos revolucionarios.

En la escena se ven personas decididas y luchadoras, donde se ve una gran cantidad de banderas.

Comparación entre una escena de la pelicula y un cuadro del romanticismo (Gericault).

En estas imágenes, se puede apreciar como se refleja el dolor, la pena, la miseria, el sufrimiento y la desolación en estas mujeres de la época.
  En el caso de la derecha se encuentra Fantine, una mujer que posee un trabajo inestable (que luego lo pierde) y una hija a la cual debe ocultar y cuidar a distancia, cuando es despedida de su empleo, comienza a prostituirse ( la única opción que tenía para poder seguir ayudando y manteniendo a su hija Cossette), con el paso del tiempo Fantine lo pierde todo, hasta su propia vida, luego de enfrentar una enfermedad que no pudo superar.
 Hacia la izquierda se aprecia la obra de Gericault llamado "La loca", donde en ella se aprecia un retrato de una mujer real, con una vida cotidiana, llena de sufrimientos donde se nota la desigualdad y la exclusión.

Análisis Semiótico